Nació en Middlesex (Inglaterra) en 1955. Fundó la banda punk Generation X en 1976 con la que grabó sólo dos discos.
Se disolvieron en 1981. A partir de entontes Billy Idol se trasladó a Nueva York donde comenzó su carrera en solitario. Algunos de sus grandes éxitos son: Cradle of love, Mony mony o Eyes without a face.
Pink Floyd lanza el álbum The wall, una de sus obras maestras. Todos los temas fueron compuestos por el ex bajista de la banda Roger Waters, que abandonó pocos años después.
Another brick in the wall Pt. 2, perteneciente a dicho disco, fue uno de sus sencillos más sonados. El tema llegó al nº1 en las listas de Reino Unido, y es uno de los grandes clásicos de la banda londinense.
Por su parte, el doble álbum es considerado una de las grandes obras maestras del pop/rock y el penúltimo en el que trabajó el bajista Roger Waters, que abandonó la banda después de la edición de The final cut (1983).
El tándem ha decidido hacer “borrón y cuenta nueva” de su clásico tema A Little Respect. Metafóricamente hablando, claro. Erasure editará a mediados de diciembre una nueva versión de la canción A Little respect por una causa solidaria y a beneficio del Instituto Hetrick-Martin, de la Harvey Milk High School y de la Fundación de Cyndi Lauper “True colors”.
Los trágicos incidentes de suicidios motivados por bullying han sobrecogido a muchos artistas, que han decidido ponerse manos a la obra y solidarizarse con las víctimas de la manera de la que mejor saben hacerlo. Por ello, Andy Bell, la mitad de Erasure, una de las figuras más populares de la música pop abiertamente gay, sintió que debía comprometerse. “Toda oportunidad que tengo de predicar por la tolerancia y la compasión tengo que aprovecharla. Siento mucho orgullo de poder hacer”.
El músico es embajador del Instituto Hetrick-Martin de New York, una asociación que fue fundada en los años 80 con el objetivo de crear un ambiente de contención para los jóvenes de la comunidad LGTB (lesbianas, gays, transexuales y bisexuales) y sus familias.
La nueva grabación de Andy Bell y Vince Clarke será editada para descarga digital por Mute Records y estará acompañada por un video documental realizado por Jason Stein. Incluirá además a un coro de jóvenes de The Hetrick-Martin Institute. La canción original se editó en 1988 y está incluida en el álbum The Innocents.
De algún modo estaba predestinado a formar parte de los Beatles, porque ese niño enfermizo, nacido en Liverpool el 25 de febrero de 1943 y bautizado como católico como George Harold Harrison, compartió escuela con John Lennon e Instituto con Paul McCartney.
El más taciturno y, para algunos, más músico de los Beatles aprendió a tocar la guitarra mientras convalecía de una nefritis y el entusiasmo por la música fue creciendo en él incluso cuando después de dejar los estudios, trabajó como aprendiz de electricista.
Era tal su pasión por la guitarra que llevaba el instrumento a todas partes y la tocaba en cualquier sitio. Y fue precisamente en un autobús donde su ex compañero McCartney le escuchó y decidió presentárselo a Lennon. Habían nacido los Quarrymen que, con el tiempo y algunos cambios, acabarían siendo los Beatles.
En su etapa con los Beatles destacó por ser el más técnico e innovador de los cuatro y por haber creado alguno de los temas más delicados del grupo, desde “Here comes the sun” a "Something”, pasando por “Norwegian wood” que cantó personalmente. También por haber llevado a sus compañeros por la senda del misticismo hindú de la que, además de la experiencia espiritual, sacó su destreza con el sitar.
George fue siempre amigo de sus amigos, especialmente de Eric Clapton, otro genio de la guitarra, y eso pese a que George se casó con Patty, el gran amor de Clapton, a la que dedico su famoso “Layla”.
Harrison fue el primer Beatle en cabalgar en solitario, primero con un disco de inspiración budista cuando aún formaba parte de la banda y luego con el triple álbum “All things must pass”, todo un éxito comercial y de crítica.
Preocupado por el mundo en que vivía, George Harrison fue el animador de acciones solidarias por causas como la de Bangla Desh que materializó en un concierto benéfico que ha quedado como uno de los mejores de la Historia del Rock y para el que contó con sus amigos, los mejores músicos del momento.
La carrera de Harrison, al margen de las disputas de sus ex compañeros, fue larga, provechosa y discreta y también caracterizada por dar oportunidad a quienes como los Monthy Pyton llamaban a su puerta en busca de financiación para proyectos como la película “La vida de Brian”.
Apartado de la vida pública y gravemente enfermo, George Harrison murió en Los Ángeles el 29 de noviembre de 2001 y, aunque su muerte no tuvo el alcance mediático que el asesinato de John Lennon, si causó gran conmoción en el mundo de la música.
Nació en Boston (EE UU). Jon, como se le comoce, es uno de los componentes del quinteto New Kids on the Block, grupo que movió grandes masas de fans en los años 80.
Era el más mayor de la formación, fundada en Boston en 1984. Entre sus grandes éxitos estaban canciones como Hangin tough, que fue su primer nº1 de Billboard, Step by step, You got it (The right stuff) y Tonight. El popular grupo se separó en 1994 y cada uno de sus miembros inició carreras, más o menos exitosas, en solitario.
Se comía en escena a su marido, Ike Turner, y, aunque no fue el único motivo, aquel matrimonio se rompió y, claro está, también la pareja artística.
Seguro que hubo quien pensó que aquel era el fin de Tina Turner. Todo lo contrario. Tina renació después de aquella ruptura y, durante mucho tiempo, fue la reina del rhythm & blues.
Tina había nacido como Annie Mae Bullock en una pequeña ciudad de Tennessee el 26 de noviembre de 1938 y tenía sólo 18 años cuando se incorporó a la banda de Ike Turner para hacer coros.
Tardó sólo dos años en unir en los carteles su nombre al del que sería su marido. Había nacido el dúo que, con la producción de Phil Spector, se mantendría durante años en la cumbre del rhythm & blues.
Las ventas millonarias, los premios y las giras no lograron endulzar el infierno vivido por Tina al lado del padre de sus hijos. Las continuas palizas, insultos y vejaciones la llevaron en 1974 a romper el matrimonio y la pareja artística.
Tina tuvo que empezar de nuevo, cantando en pequeños clubes, para sacar adelante a sus cuatro hijos, hasta que, en 1975, se convirtió en la “reina del ácido” de la versión cinematográfica de “Tommy”.
A partir de ahí, fue reconquistando poco a poco su sitio en los escenarios. Primero como telonera de los Rolling Stones y más tarde de Rod Stewart. Ya en 1984, con la EMI, le llegó su mayor éxito discográfico: “Private dancer”.
Un año después repetiría número uno con “Typical male”. Con sus conciertos para los Rolling y los éxitos discográficos había puesto los cimientos para convertise en la leyenda de los escenarios que fue a lo largo de los noventa, para, después de un nuevo matrimonio, disfrutar por fin de la vida.
Tal día como hoy, John Lennon se encerraba por última vez con sus compañeros de 'fatigas', para participar en la que se convertiría en la última sesión de grabación con The Beatles.
Fue para mezclar y editar la cara B You know my name (Look up the number). En 1996, los avances tecnológicos permitieron que Lennon volviese a participar con sus ex compañeros en los temas Free as a bird y Real love, canciones inéditas que se incluyeron en la colección de tres volúmenes The Beatles Anthology. La presencia de Lennon fue, desgraciadamente, algo puramente espiritual. Había fallecido 16 años antes, el 8 de diciembre de 1980.
Hoy 26 de noviembre, día de Acción de Gracias, llega Back to black Friday (el regreso al viernes negro), organizado por El Día de la Tienda de Discos y por eso nuestros artistas más emblemáticos no han encontrado una mejor manera de agradecérselo a sus fans que publicando más música.
En un vinilo de 12”, U2 lanza Wide awake in Europe con tres canciones grabadas durante su gira mundial 360°; mientras, Iron and Wine incluye además un CD con grabaciones inéditas en Walking far from home.
The Black Keys estrena seis temas en directo con Brothers en una caja de lujo de vinilos de 10”. Por su parte, la banda de heavy metal Metallica nos sorprende con un CD más un doble vinilo que recoge su concierto en Nashville de 2008 titulado Live @ Grimey’s.
Dr. Dog nos presenta Double 7, un doble single con grabaciones exclusivas; Gaslight Anthem versionan una canción de los Rolling Stones con un single de vinilio de 7” en Tumblin’ dice y George Harrison se atreve con un triple álbum de vinilo de 180 gramos titulado All things must pass
.El grupo de Brooklyn, MGMT lanzan Congratulations en un single de 7” con remezclas inéditas, mientras Bob Dylan sorprende con un vinilo transparente de la misma duración con The times they are a changin y cuya cara B se completa con Like a rolling Stone.
Los británicos The Ting Tings publican Hands, una nueva versión en vinilo de su último single. Por su parte, Bruce Springsteen llega a las tiendas con Save my love.
Jimi Hendrix nos felicita las navidades con un vinilo en verde de 10” titulado Merry Christmas & Happy new year que incluye Little drummer boy y Silent night/Auld lang syne.
Después de muchos dimes y diretes, y diferentes especulaciones sobre el estado de salud de Freddie Mercury, éste anuncia que tiene sida. Desgraciadamente, el cantante de Queen falleció dos días más tarde, el 24 de noviembre de 1991.
Frederick Bulsara, su nombre real, dejó algunas canciones grabadas para que sus compañeros pudieran seguir editando álbumes. Un esmerado trabajo que adquirió forma de disco en 1995, y bajo el nombre de Made in heaven. Atrás dejaba un legado como líder de una de las bandas más influyentes de la música contemporánea. Bohemian rhpasody, Somebody to love, I want to break free, We are the champions, Under pressure o A kind of magic, son algunos de los míticos títulos que conforman la historia de Queen.
Murió en extrañas circunstancias en una habitación de un hotel de Sidney un día como hoy de 1997, cuando preparaba preparaba, junto a sus eternos compañeros de fatigas, la gira del 20 aniversario de INXS. Tenía 37 años.
En 1977 fundó el grupo que le dio fama junto a los hermanos Farriss (Andrew, Tim y Jon), Kirk Pengilly y Garry Gary Beers. Debutaron en 1980 con un álbum homónimo. Sin embargo, el éxito internacional les llegó en 1984 con el single Original sin. La obra que les encumbró definitivamente fue Kick (1987). En 1989 trabajó en el proyecto Max Q junto a Ollie Olsen. Dos años después de su deceseo, en diciembre de 1999, vio la luz su álbum póstumo, Michael Hutchence, en el que había estado trabajando en 1997 y en el que colaboró Bono, entre otros músicos
Los dos artistas compartieron las décadas de los 70 y los 80. Vivieron entonces una relación bohemia y llena de bellos momentos que Patti nos acerca en este libro recompensado ahora con un trofeo y 10 mil dólares.
En la ceremonia de entrega de premios, el pasado 17 de noviembre, Patti escuchó su nombre y cuando subió a recoger su premio a la mejor obra de no ficción por su libro, recordó sus días como empleada en una librería de Manhattan cuando «soñaba con tener mi propio libro, con escribir uno que poder poner en una estantería».
Ahora ese sueño es real y, además, es premiada. Just Kids, publicado en enero de este año con buenos comentarios por parte de la crítica, le concede el reconocimiento tras varios coqueteos con la narrativa de la cantante y poeta.
The New York Times publica que en dicha gala pidió que, por mucho que avancemos tecnológicamente, nunca olvidemos los libros porque «no hay nada en el mundo material más bonito que los libros».
Ahora que Mapplethorpe no está y dado que a pesar de romper su relación, ambos artistas conservaron su amistad, este reconocimiento sirve como consagración de Patti como escritora y como merecido homenaje a uno de los grandes fotógrafos de las últimas décadas , Mapplethorpe .
Desde los primeros momentos de Anthony Kiedies y Flea y su debut en la escena independiente del punk rock de Los Angeles hasta su salto a la fama en las décadas de 1990 y 2000.
Red Hot Chili Peppers: An Oral/Visual History es el primer libro de la banda en más 27 años de carrera.
La drogas, los desnudos y el travestismo de sus primeros años con todo lujo de detalles serán el punto de partida de esta edición de lujo con tapa dura. Tampoco faltaran hechos tan importantes como la muerte en 1988 de su primer guitarrista, Hillel Slovak o la salida de la banda del primer baterista llamado Jack Irons, que luego integró Pearl Jam.
El bajista Michael 'Flea' Balzary declaró a Reuters que , además de servir como registro biográfico del conjunto, el libro revela un pasado donde la cultura todavía existía en un lugar focalizado y ellos eran uno entre tantos.
"Comenzamos en 1983, entonces no existía el fenómeno de internet de la documentación constante", explicó Flea. "Aún así, tomamos imágenes y fuimos parte de un ambiente del que gente tomó fotografías. (Fue) una situación muy colorida", agregó.
Red Hot Chili Peppers se encuentra además trabajando en su décimo disco de estudio, por lo que es el momento idóneo para este libro y esta “nostálgica ventana hacia su futuro”. "Un libro de fotos es por naturaleza algo nostálgico", señaló Flea. "Volver en el tiempo y ver esos recuerdos, es muy emotivo. Te da una mejor imagen del futuro y de lo que es importante", aseguró.
Otra forma de disfrutar, ahora en imágenes, del “picante” de los californianos.
Nació en San Francisco (California, EE UU). Entró a formar parte de Metallica en la primavera de 1983, sustituyendo al guitarrista original de la formación californiana Dave Mustaine que fue invitado a abandonar la banda.
Desde entonces se ha convertido en uno de sus componentes básicos y más carismáticos. El primer álbum que grabó como miembro de Metallica fue Kill 'Em al (1983).
Un día como hoy de 1995, se estrenó la película de James Bond Goldeneye en la que Pierce Brosnan hacía su debut interpretando al famoso agente secreto británico.
El tema central de este nuevo filme, el nº 17 de la saga de 007, fue una canción escrita por los componentes de U2 Bono y The Edge que se encargó de interpretar con gran éxito Tina Turner. El músico francés Éric Serra (El gran azul, El profesional, Nikita) se encargó de componer la banda sonora de la cinta.
Tras 18 años de carrera y numerosos cambios de nombre, Starship consiguen su primer nº1 con "We Built This City", un tema escrito originalmente por Martin Page para su banda Q-Feel.
En realidad fue compuesta por Bernie Taupin, Martin Page, Dennis Lambert y Peter Wolf. Bernie, habitual de Elton John fue quien escribió la letra. Con las voces de Mickey Thomas y Grace Slick llegaron al número 1 en el Billboard Hot 100 y al número 12 en el Reino Unido. Se han hecho varias interpretaciones sobre la ciudad de la que se habla en el tema, pero según aclaro Grace Slick, se compuso originariamente para hablar de Los Angeles.
El 8 de noviembre de 1967, nace la revista ‘Rolling Stone’ para “caminar por el lado salvaje de la vida”. Fue fundada en San Francisco, California, por el crítico musical Ralph Gleason y Jann Wenner, que en la actualidad sigue siendo su director.
La revista quiso implicarse en la realidad y participar de ella, y surgió en una época en la que imperaban la contracultura y la subversión. Es así como decidió proponer un nuevo tipo de periodismo, que reunía estas dos características, aunque adoptando estándares periodísticos más tradicionales y políticas menos radicales que el periodismo subversivo y clandestino de la época.
Rolling Stone se propuso reflejar el surgimiento de una rebelión generacional en Estados Unidos, y hacerlo de un modo totalmente innovador, que corriera paralelo a la revolución cultural que sacudía a la sociedad americana.
El escritor Lawrence Right describió así las pautas necesarias para el escritor que pretendiera publicar en ella: "No sólo ha de decir la última palabra sobre un tema, sino que el enfoque ha de ser descarado y el estilo vigoroso".
La revista estaba orientada hacia la información musical, principalmente el rock, y con el tiempo se convertiría en una de las más prestigiosas del mundo, hasta lograr que un grupo de rock le dedicara una canción. Para ella han escrito personajes tan conocidos como Iggy Pop, Bono, Tom Wolfe y Ken Kesey.
En su primer número, fue John Lennon quien ocupó la portada. De hecho, fue también John Lennon junto a su esposa Yoko Ono quien protagonizó la portada considerada la mejor de las últimas cuatro décadas por la Sociedad Americana de Editores de Revistas.
La imagen fue tomada por la fotógrafa Anne Leibowitz poco antes de que el ex beatle fuera asesinado por un fan, en diciembre de 1980, y apareció en el número del 22 de enero del año siguiente. En ella se ve a un Lennon completamente desnudo que abraza a Yoko Ono en la cama de la pareja.
A partir del año 2000, Rolling Stone comenzó a publicar los listados de los más grandes de todos los tiempos. Uno de los más famosos fue el listado, en 2003, de los 500 mejores álbumes de la historia.
Entre los 10 primeros puestos se encuentran cuatro álbumes de los Beatles, siendo Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band el primero de ellos. The Beach Boys, Bob Dylan, Marvin Gaye, The Rolling Stones y The Clash entran también en la cabeza de la lista.
Buenas noticias para los amantes del electro pop de los 80, los británicos han anunciado que ya está listo el adelanto de Credo, lo recibiremos el día 22 de noviembre. En la actualidad el proyecto continúa en marcha con un único miembro original, Philip Oakey, su vocalista y compositor, y las voces femeninas de Susan Sulley y Joanne Catherall. El último disco de The Human League, Secrets, vio la luz en 2001.
The Human League empezó a caminar en Sheffield en el año 1978. Phil Oakey, Adrian Wright, Martyn Ware e Ian Marsh debutaban con "Being Boiled". Fruto del trabajo en equipo saldrían a la venta dos LPs, Reprodction y Travelogue. Ware y Marsh, dos expertos en teclados y amantes de la experimentación, abandonarían la formación en 1980. Juntos emprenderían un nuevo proyecto, The British Electronic Fundation, y más adelante Heaven 17. Poco después se incorporarían al grupo las chicas, Susanne Sulley y Joanne Catherall, junto con Ian Burden y Jo Callis. En 1981 se harían con el nº1 mundial "Don't You Want Me Baby"
Este recopilatorio se publicará a principios de 2011, y además de este un nuevo disco de estudio que podría aparecer al año siguiente.
Simple Minds ha pasado cuatro semanas en Londres grabando en los estudios Sphere Recording. Andy Gillespie y Charlie Burchill, con quién tuvimos la oportunidad de charlar hace unos meses, han moldeado cuatro canciones junto a sus compañeros Jim Kerr, Mel Gaynor, Ged Grimes, y el productor Andy Wright. Tres de ellas son nuevas, "Stagefright", "On The Rooftop" y "Broken Glass Park". La cuarta es una versión de ocho minutos de duración de "In Every Heaven", grabada originalmente en 1982. Dos de los cortes formarán parte del recopilatorio que verá la luz a principios del próximo año. Se prevé que el disco de estudio nº16 de Simple Minds, al que irá a parar este nuevo material, no llegue hasta 2012.
Jim Kerr ha hablado del proceso: "Estamos grabando nuevas canciones para un nuevo, pero más alternativo, álbum de grandes éxitos. Muchos chavales vienen a nuestros conciertos y no saben por dónde empezar cuando se introducen en nuestra música. Estamos dando forma a una nueva compilación que incluirá algunos temas de nuestra etapa temprana. Hemos desenterrado canciones que no llegaron a entrar en discos como Empires And Dance o Sparkle In The Rain.
Simple Minds cumple 32 años.
Jim Kerr fundó Simple Minds en 1978 junto al guitarrista Charlie Burchill; ambos pertenecían al grupo punk Johnny & the Self-Abusers. Aunque muchos críticos señalaron que su estilo era una copia más de Bowie y Bryan Ferry, bandas como Icehouse o The Mision han reconocido que está entre sus influencias. En noviembre de 2009 visitaron España con M80 Radio para presentar su último disco Graffiti Soul.
Un día como hoy, Bon Jovi lanzaba el disco Keep the faith, el quinto trabajo de la banda liderada por Jon Bon Jovi.
En realidad, éste era el primer álbum del grupo, en algo más de cinco años de barbecho, tiempo durante el cual el vocalista y Richie Sambora aprovecharon para trabajar en sus discos en solitario. En este nuevo disco se apreciaba claramente un viraje en el estilo de la banda, hacia una música algo más comercial y apta para el público mayoritario. En el se incluía el single Bed of roses, balada que entró dentro del Top 10 de Billboard. Otros de los singles que recogía este disco eran In these arms, Keep the faith y I'll sleep when I'm dead.
