PROVINCIALIZACIÓN DE EL ORO (23 de Abril de 1884)

En 1539 se funda la Villa Real de Minas de Zaruma, en 1577, consta dentro de las actas de Fundación de Cuenca. García y Pizarro, gobernador de la Provincia de Guayaquil en 1766 solicita la creación en Machala de una Tenencia de Gobernación Independiente por lo cual J. Ubaldo Alcívar es nombrado como primer Teniente Gobernador del partido de Machala confirmando luego por el Rey Carlos III.

En plena lucha por la independencia, el 10 de octubre de 1820, el Cabildo civil de Guayaquil otorga a Machala el derecho de elegir dos representantes para la Junta de Diputados convocada para el 26 de noviembre. La adhesión de ésta a la revolución de Guayaquil es recibida el 12 de octubre del mismo año según las Actas del Cabildo que se conformó en el Puerto Principal. Para el 20 de Octubre, Machala se adhiere a la revolución.

Los batallones Dragones, Guayaquil y Albión, bajo el mando del general Antonio José de Sucre pasan por Pasaje rumbo a Cuenca recaudando alimento y reclutando hombres para la batalla contra los españoles.

A nombre de las actas municipales de Loja, Zaruma aporta a la campaña libertaria con 30 mulas, 30 caballos, 139 cabezas de ganado, carne cecina y panelas. El Dr. David Rodas Pesantez percibe los hechos acaecidos en Zaruma el 29 de Noviembre de 1882, e inmediatamente, se relaciona con el Gobernador de la Nueva Provincia y coordina acciones tendentes a que la Municipalidad de Machala reciba comunicaciones de este nuevo funcionario provincial, con el fin de no romper la unidad en el enfrentamiento contra Veintimilla así como la aspiración de crear la nueva provincia, dada su amistad personal con José María Placido Camaño que estaba en el exilio en Lima. Así mismo, posteriormente, sin perder la relación con el Supremo Gobierno Provisional constituido en Quito y pidiendo la ratificación del Dr. José Rafael Arizaga como Gobernador de la nueva Institución Provincial muy vinculada al levantamiento anti Veintimilla.

El Gobernador Arizaga trata de establecer un puente de comunicación y, al mismo tiempo, de gestión entre el cabildo de Machala y el Gobierno Provisional. Anotamos algunos hechos documentales que tienen en relación :

El 28 de Noviembre de 1883, envía un oficio a la Municipalidad del cantón Machala, indicándole que el Supremo Gobierno prohíbe ocupar el territorio por donde debe de ir el Ferrocarril Zaruma-santa Rosa (firma la comunicación el Gobernador de la Provincia de El Oro, el Dr. José Rafael Arízaga; antes de esto, el Gobernador se había comunicado con la Municipalidad de Machala, pidiendo afianzar la creación de la nueva Provincia cuyo texto dice: "tan sólo por el bien del país y de afianzar la creación de la provincia de El Oro, contando con la cooperación de los Ilustres Consejos Municipales, de los habitantes, sobre la base de la unión y la concordia; confiando en que conoce la buena índole de los pueblos los cuales tienen títulos para su estimación".

El 30 de Marzo de 1884, el cabildo machaleño da cuenta de un oficio que el Gobernador DR. José Rafael Arizaga dirige al Presidente del Concejo Sr. Félix Castro, en el cual promueve junto con el Dr. Coronel David Rodas Pesantez solemnizar e instalar a Machala como capital de la Provincia de El Oro: "Insto el patriotismo de la Corporación para solemnizar la instalación de la capital de la provincia de El Oro", surgiendo admás llevar un libro aparte con el nombre "APUNTES PARA LA HISTORIA DE LA PROVINCIA DE EL ORO", con el fin de ir preservando documentalmente la historia de la nueva jurisdicción territorial.

En la inauguración de la Asamblea se leen los mensajes del pentavirato, el Jefe Civil Militar de las Provincias de Manabí y Esmeraldas, leído por el Delegado y Ministro del Interior y Relaciones Exteriores Miguel Valverde; finalmente el delegado Sr. Gregorio Icaza lee el mensaje del Sr. Pedro Carbo, del cual tomo lo pertinente al asunto provincialización de El Oro.


Para allanar la dificultad que ofrecía ese artículo, se acordó al fin redactarlo en esos términos: "Las elecciones de la Provincia de "El Oro", reconocida solamente por el Gobierno de Quito, el de Manabí y el de Esmeraldas, se reglamentará por un decreto especial, que expedirán dichos Gobiernos. Como un aporte a la Historia de la Provincia de El Oro", aunque me vaya apartando del fin de mi trabajo, me place consignar este interesante documento.

El 23 de Abril de 1884 la Convención Nacional de ese año, expidió decreto legislativo creando la provincia de El Oro

Jennifer Lopez, “What is Love?”

Jennifer Lopez sigue adelantando temas de su nuevo disco, que se editará en unos días, el 3 de mayo. Ahorta, el tema es “What is Love?”, que ya se había conocido hace un años atrás aunque en otra versión.

Días atrás mostramos un video adelanto de la grabación del clip “I’m Into You“, el nuevo single de Jennifer que aparecerá en breve. La canción es a dúo con Lil’ Wayne y el video fue rodado en Chichen Itza, Mexico, en las imponentes pirámides. Ambos temas estarán incluidos en el disco ‘Love?‘, a editarse el próximo 3 de mayo.

Cabe destacar que la revista People eligió a JLo como la mujer más bella del mundo.

Moby, video de “The Day”

Ya tenemos el nuevo video de Moby: es para el tema “The Day“, el primer sencillo de su próximo disco que se llamará ‘Destroyed‘ y saldrá el 16 de mayo. Aquí, aparece en el clip la conocida actriz Heather Graham.

El trabajo fue grabado en equipos analógicos y fue producido por Moby y mezclado por Ken Thomas (David Bowie, Queen, Sigur Rós), en los estudios Abbey Road.

Nacido en New York el 11 de septiembre de 1965, Moby se apresta entonces a lanzar su décimo álbum de estudio, tras ‘Wait for me‘ de 2009, un disco cuyo single “Shot in the back of the head” fue rodado en video por el genial director de cine David Lynch.

Un día como hoy, 22 de abril en el año...1950 Nace Peter Frampton

Esta guitarra distorsionada es, de alguna manera, la imagen de marca del británico Peter Frampton que marcó toda una época del pop y que con su álbum “Frampton comes alive” demostró que también los discos grabados en vivo pueden llegar a lo más alto.

Frampton, que había nacido el 22 de abril de 1950 en el condado de Kent, en Inglaterra, tuvo su primera guitarra a los ocho años. Por eso no es de extrañar que a los 16 dejase la escuela para dedicarse a la música.

Bill Wyman, entonces en los Rolling Stones, se interesó por alguno de los grupos en que tocaba este joven talento. Vino después una etapa en el grupo mod “Herd” en la que le encontramos convertido en un “sex symbol” para las jovencitas, hasta el punto de ser elegido “el rostro del año” por la prensa musical británica.

En el 69 formó el grupo Humble Pie, al que dejó tras dos años de gira para emprender su propia carrera en solitario.

Frampton pasó entonces a ser un codiciado músico de sesión con participaciones en discos legendarios como “All things must pass”, de George Harrison o “Son of Schmilsson”, de Harry Nilson.

Ya estaba listo para ello y lanzó su primer álbum en solitario, “Viento de cambio”, pero tuvo que esperar tres años para conseguir su primer éxito en las listas. Fue en Estados Unidos con un álbum titulado “Frampton”.

Pero el éxito rotundo, su álbum para la historia, titulado “Frampton comes alive” que grabó en concierto en 1977. De ese concierto es el “Show me the way” que escuchábamos y también este “Baby, I love your way”.

Fue su cénit. Nunca más repitió aquel éxito. Pero como mganífico músico que es nunca le ha faltado trabajo, últimamente con su primer mánager de cuando apenas era un adolescente: Bill Wyman.

El más caro de la historia de Broadway. El desastroso musical de Spiderman volverá a estrenarse en junio

Borrón y cuenta nueva para Spider-Man: Turn Off the Dark. Una nueva versión del musical de Broadway, cuya música fue escrita por Bono de U2 y The Edge, será estrenará el 14 de junio, anunciaron los productores.

El musical más caro de la historia de Broadway, con un presupuesto de 70 millones de dólares, podrá verse previamente el 12 de mayo. "Estamos deseando llegar a la línea de meta con la maravillosa nueva versión de Spider-Man Turn Off The Dark que ahora está en elaboración, con Phil McKinley al mando", dijeron los productores en un comunicado.

McKinley sustituyó a Julie Taymor, que dirigió la espectacular versión de El Rey León de Disney, después de que la crítica atacara la historia del adolescente con superpoderes de una araña que combate el crimen, en un montaje lleno de especialistas.

El musical de alta tecnología también añadirá nuevas canciones de Bono y The Edge, además de cambiar la historia y parte de la coreografía.

La elaboración de una nueva versión y el reestreno del musical es la culminación de una serie de catastróficas desdichas. La obra fue pospuesta al menos seis veces debido a excesos en el presupuesto, actores heridos durante los ensayos y el relevo de la directora y co-creadora Julie Taymor en marzo.

La obra sufrió otros reveses por las complicadas secuencias de vuelo: un doble resultó herido en diciembre cuando cayó desde una plataforma sobre el escenario y una actriz sufrió una contusión al ser golpeada por una cuerda cuando estaba fuera de escena.

Las autoridades sanitarias pidieron incrementar las medidas de seguridad a los productores tras estos hechos.

Steve Miller Band rinde un homenaje a Chicago y Memphis en su nuevo disco

La Steve Miller Band parece haber disfrutado de su regreso en 2010 y nos regalan ahora un nuevo trabajo. Tras 17 años publicó con gran éxito Bingo y con su nuevo disco, pretende seducirnos, gracias aLet your hair down. El grupo ha elegido 14 grandes canciones del blues y las ha versionado, puliéndolas con un poco de pop/rock, para de paso hacer un homenaje a las ciudades de Chicago y Memphis.

Andy Johns, el ingeniero de Led Zeppelin y de The Rolling Stones, ha participado en la grabación de este trabajo.

Los temas son versiones de clásicos de T-Bone Walker, Muddy Waters, Buddy Guy, Jimmy Reed o Willie Dixon, entre otros:

01. Snatch It Back And Hold It (Amos Blakemore & Buddy Guy)

02. I Got Love If You Want It (James H. Moore)

03. Just A Little Bit (Ralph Bass, Columbus Perry, John Thornton & Earl E Washington)

04. Close Together (Jimmy Reed)

05. No More Doggin' (Rosco Gordon & Julet Taub)

06. Pretty Thing (Willie Dixon)

07. Can't Be Satisfied (Muddy Waters)v

08. Sweet Home Chicago (Robert Leroy Johnson)

09. Love The Life I Live (Willie Dixon)

10. The Walk (Jimmy McCracklin)

Bonus tracks

11. When Things Go Wrong (It Hurts Me Too) (Tampa Red)

12. I Ain't Got You (Man Ray)

13. Tell Me What's The Reason (T-Bone Walker)

14. Driftin' Blues (Johnny Moore's Three Blazers)

The Steve Miller Band ha vendido más de 30 millones de discos en una carrera de más de 40 años.

Un día como hoy, 21 de abril en el año...1959 Nace Robert Smith, líder de The Cure

Su primer grupo, que formó junto a sus hermanos cuando tenía 14 años, se llamaba El Grupo, como bien explica Robert Smith “porque era el único que había en su escuela”. “Cuando empecé, dice, no tenia ningún motivo especial que no fuera no tener que trabajar”, finalmente esa se convertiría en su manera de ganarse la vida y su verdadero leitmotiv.

Su banda Malice pasó a llamarse Easy Cure hasta que finalmente en 1979 y ya con el nombre reducido a “The Cure” graban su primer trabajo “Three Imaginary Boys”, desde entonces “su” banda ha vendido más de 27 millones de discos en todo el mundo manteniéndose fiel a su público, a su estética, a su música en definitiva a su esencia.

Hablar de The Cure es hablar de su enigmático líder: Robert Smith.

Un niño que nacía el 21 de abril de 1959 en Blackpoll, Inglaterra. Un niño con una imaginación desbordarte que, quizás afortunadamente para nosotros, se inclinaba hacia los temas y misterios más profundos y oscuros.

Creció en una familia católica y feliz, que dejó la clase trabajadora para pasar a formar parte de la clase media. Un pequeño querido, sin traumas, posiblemente fueron “ellos” quienes empezaron a dar forma al Robert Smith que conoceríamos mas tarde, “ellos” fueron los libros. “Yo había leído libros, libros que tal vez no debería haber leído, libros que aludían a la desesperación y la desintegración”. Quizás esa circunstancia y el hecho de que su tío le contase historias auténticamente terroríficas para dormir, como se reflejaba en el video clip que acompañaba a su exitoso “Lullaby”, fue forjando la imagen, la forma de entender la música, la vida de Robert Smith.

Gurú para muchos, esperpéntico para otros, incomprendido por unos, idolatrado por otros, lo que es indiscutible es que es uno de los artistas más carismáticos fuera y dentro de los escenarios. Ha tocado guitarras de 6 y 12 cuerdas, bajos de 4 y 6, el doble bajo, el piano, el violín, la trompeta, el trombón y con su voz y magnetismo nos ha traslado siempre a otros mundos, ojalá pudiéramos entrar aunque fuera por unos minutos en el suyo.

Un día como hoy, 20 de abril en el año...1973 The Rolling Stones publica "Angie"

La canción fue una de las baladas más conocidas del mítico grupo inglés. Era una canción que Mick Jagger dedicó a la mujer de David Bowie y que logró estar varias semanas en el nº 1 de las listas de ventas.

La melodía quedó recogida en el álbum Goats Head Soup (1973), el decimonoveno trabajo de la banda. El disco incluía otras canciones como Silver train, Dancing with Mr. D o Hide your love, y para muchos con él empezó a desvanecerse la época gloriosa de The Rolling Stones. Su precedente fue Exile on main street (1972), una de las joyas más preciadas y aplaudidas del grupo.

Un día como hoy, 20 de abril en el año..2004 Homenaje a Freddie Mercury

Elton John, Guns N'Roses, Roger Daltrey, Liza Minnelli, David Bowie, George Michael, Def Leppard y Spinal Tap se dieron cita en el Estadio de Wembley en Londres (Reino Unido) para ofrecer un concierto en memoria del desaparecido Freddie Mercury, vocalista de Queen, que falleció el 24 de noviembre de 1991.

Interpretaron míticos temas de la banda, y los fondos fueron a parar a una fundación que bajo el nombre de Mercury luchaba contra el sida, enfermedad de la que murió. Además, el concierto coincidió con el resurgimiento del interés por Bohemian rhapsody, uno de sus primeros grandes éxitos. Tras la muerte del alma mater de Queen la banda permaneció en letargo. Brian May editó su segundo trabajo en solitario, Back to the light (1993).

Queen volvió a editar un disco sin Mercury en 1995 bajo el título de Made in heaven, que incluía temas como It's a beautiful day, You don't fool me, A winter's tale, Too much love will kill you, I was born to love you o la que lo titulaba, Made in heaven. Gran parte de ese material fue grabado por Freddie Mercury tiempo antes de morir, aunque no vio la luz hasta casi cuatro años después.

Un día como hoy, 20 de abril en el año...1966 “Yellow submarine”, primera canción de The Beatles cantada por Ringo que llega al nº 1

“Yellow Submarine” es una de las canciones más conocidas de los Beatles. Pero quizá lo que muchos no sepanes que la voz principal del tema es la de Ringo Starr.

Siendo Paul McCartney y John Lennon los líderes indiscutibles del grupo, la voz de Ringo consiguió que el submarino amarillo fuera número Uno el 20 de abril de 1966 en las listas de Reino Unido y que entrara en la historia de la música como una de las canciones más populares del pop.

El nacimiento del tema es la crónica de una noche intensa, donde Paul trataba de escribir, tumbado en una cama, una canción inspirada en un postre griego al que se le llama “submarino”. Mientras, los demás improvisaban una fiesta en la habitación.

La noche terminó con todos los miembros de la banda entonando al unísono el famoso estribillo de la canción.

La grabación del single no es menos curiosa ya que Lennon pretendía introducir un micrófono bajo el agua para lograr un efecto sonoro. Dado lo peligroso del experimento, desistió en el intento.

Cuando el tema salió a la luz, el público creyó que estaba relacionado con las drogas y aunque trataron de desmentirlo, las drogas duras empezaron a llamarse “Yellow Submarine”.

Ni siquiera esta relación malintencionada oscureció el éxito una canción que ha sido disfrutada por varias generaciones.