Cuando Backstreet Boys viajaron a Tokio para promocionar su nuevo álbum This Is Us, aprovecharon la estancia en la BackStreet Boys Biggercapital japonesa para grabar el vídeo de su nuevo single Bigger. Visto el resultado, se lo debieron pasar estupendamente porque posiblemente sea el vídeo más natural, callejero y alegre del cuarteto estadounidense. A Brian Littrell, Nick Carter, Howie Dorough y A. J. McLean se les ve a sus anchas cantando por las calles de Tokio, en un restaurante con una legión de camareras, ante edificios emblemáticos de la arquitectura japonesa y, no podía faltar, metidos de lleno en la fiesta en un karaoke cantando con los que estaban allí el “la la la” final del coro de Bigger en un ambiente casi de reality. Dirigido por Frank Borin, es un vídeo para alegrar el día que ha debutado en el nº1 en AOL Music.
Bigger es el segundo single del álbum This Is Us que, por cierto, es un éxito en Japón donde ha alcanzado el nº2 en listas. Es una canción co-escrita y producida por Max Martin, dinámica, bailable, animada y optimista que continúa la carrera de This Is Us, un álbum que entró directamente al nº5 en la lista de los más vendidos en España. This Is Us es el séptimo álbum del grupo americano que desde la aparición de su primer disco en 1996 ha vendido más de 75 millones de discos, situando 13 canciones en el Top 40 de Billboard. This Is Us sucede a Unbreakable, editado en 2007 y primer álbum sin la presencia de Kevin Richardson, que abandonó el grupo por voluntad propia. El lanzamiento de This Is Us significa la vuelta de una banda con 13 años de recorrido, en los cuales ha superado en sanbenito de grupo-para-adolescentes para convertirse en un ejemplo del mejor pop contemporáneo de éxito popular.
En el álbum This Is Us, Backstreet Boys ha trabajado con los mejores productores y compositores actuales, entre ellos T-Pain, Max Martin, RedOne, Soulshok and Karlin, Jim Jonsin y Claude Kelly. El resultado final es un magnífico álbum de R&B y pop que mantiene la relevancia de una banda que defiende su música a capa y espada en tiempos difíciles. This Is Us es un disco sutilmente trabajado y que refleja el crecimiento de Backstreet Boys como intérpretes y autores, un trabajo elegante, magníficamente producido y que resume las tendencias del pop actual.
Más allá de los múltiples discos de platino conseguidos, Backstreet Boys se ha convertido en una piedra angular de la cultura pop, con una importancia, alcance popular y respeto que ha crecido con el paso de los años y de los discos. Brian Littrell, Nick Carter, Howie Dorough y A. J. McLean ya no son aquellos jovencitos veinteañeros que en 1993 coincidieron en una audición para formar un grupo a la llamada de un anuncio, y están empeñados en conseguir que sus canciones reflejen las tendencias que actualmente empapan la música manteniendo un estilo propio e inconfundible, de calidad y alcance popular. This Is Us es un magnífico ejemplo de pop del siglo XXI, que tiene en la canción y el vídeo de Bigger una de sus mejores muestras.
miércoles, 11 de noviembre de 2009
El 1 de Diciembre Mónica Naranjo publica Adagio, un CD+DVD grabado en directo
“De todas las locuras que he hecho en mi vida, Adagio ha sido la mayor de todas”, escribe Mónica Naranjo en el interior Monica Naranjodel CD+DVD que se publica el 1 de diciembre. “Adagio es algo más que un encuentro entre público y artista”, continúa la gran diva española del pop. “Es el sueño que aflora todas nuestras emociones y esperanzas, derritiendo hasta el más grueso escudo de escarcha que habita en nuestros corazones, convirtiéndonos en amantes y cómplices de un idioma universal: la música”.
Adagio es la última locura de Mónica Naranjo: un repaso por sus 15 años de carrera, con todos sus éxitos y acompañada por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Tras el colosal éxito de su último álbum Tarántula, Mónica Naranjo se embarcó en la gira Adagio Tour en la que ofrecía una nueva visión sinfónica de sus canciones y el CD+DVD Adagio es un reflejo de este periplo. El conci erto que se recoge en este álbum fue grabado el 16 de octubre de 2009 en el Teatro de la Ciudad de México D.F., con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, una de las más prestigiosas de América, dirigida por Pepe Herrero, que también firma los nuevos arreglos orquestales. El DVD grabado en el Teatro de la Ciudad de México D.F ha sido realizado y dirigido por José Luis Noguera, bajo la producción ejecutiva y artística de Óscar Tarruella
El CD contiene 16 canciones: El despertar (leitmotive), Europa, Inmensidad, Desátame, Qué imposible, Usted, Empiezo a recordarte, Sobreviviré, Óyeme, Todo mentira, La soledad (leitmotive), Siempre fuiste mío, Kambalaya, Ámame o déjame, Amor y lujo y El reencuentro (leitmotive). El audio ha sido mezclado y masterizado por Juan M. Vinader. El DVD añade a estas canciones el corte Discurso de Mónica y varios extras: Adagio entre cajas, Cuaderno de bitácora y Nace Alma. Es lo mejor, lo más significativo de la carrera de Mónica Naran jo grabado en directo y como nunca antes se había escuchado. La historia de los 15 años de canciones de una diva, cuyos momentos culminantes suenan renovados en Adagio.
Mónica Naranjo publicó su primer disco en 1994, contenía la canción Óyeme y, tras pasar prácticamente inadvertido en España, vendió más de dos millones de ejemplares en Latinoamérica, convirtiendo a la artista en un icono en México. En su segundo álbum (Palabra de mujer, 1997) estaban la canciones Ámame o déjame, Desátame y Empiezo a recordarte y significó la consagración definitiva de Mónica Naranjo en América Latina y su reconocimiento en España, donde vendió más de un millón de ejemplares.
En el homenaje que la Naranjo ofreció a Mina en su disco Minage, editado en el 2000, aparecía la canción Sobreviviré, una adaptación del tema Fiume Azzurro de la gran cantante italiana que la diva española convirtió en un éxito internacional, llevando al álbum al nº1 en España durante cuatro semanas. En M inage también estaban Qué imposible, Inmensidad y Siempre fuiste mío.
Tras la publicación de Chicas malas en 2001 y del recopilatorio Colección privada en 2005, Mónica Naranjo regresó en 2008 con el álbum Tarántula tras siete años sin publicar nuevas canciones. En el disco aparecían canciones como Europa, Todo mentira, Usted, Amor y lujo o Kambalaya, que también están en Adagio. Con la canción Europa, fue nº1 en la lista de singles y en iTunes, donde batió el récord de ser la canción más reseñada en menos tiempo. Con el álbum Tarántula y su edición especial en directo Stage, Mónica Naranjo consiguió todos los nº1 posibles: nº1 con la edición normal de Tarántula y Disco de Platino; nº1 con la edición especial del álbum; nº1 en la lista de singles con Europa; nº1 en lista de singles con Amor y lujo y nº1 con el CD+DVD Stage. Repóker de ases.
Además de su mayor locura, Adagio es la gran sorpresa de Mónica Naranjo. Artista integral y diva donde las haya, es una mente inquieta que siempre asombra y el público recibe encantado estas sorpresas. La última es el Adagio, en el que Mónica Naranjo se nos ofrece ahora envuelta en un paisaje sonoro nuevo, alejado de la electrónica y con una extraordinaria orquesta sinfónica arropando sus canciones de éxito y resaltando su extraordinaria voz. Diferente pero siempre impactante. Es un concierto entregado y emocionante, grabado en el país que la vió nacer como artista y lleno de elementos visuales que hacen del espectáculo una performance que mezcla música y teatro, con pasajes instrumentales compuestos especialmente para esta nueva aventura y con la muñeca Alma como centro y esencia de esta singular propuesta de la siempre sorprendente Mónica Naranjo.
Tras la publicación el 1 de diciembre del CD+DVD Adagio, Mónica Naranjo continuará en 2010 su gira Adagio Tour, debido a la enorme demanda que su éxito ha generado. El primero de éstos conciertos será el 10 de diciembre en Málaga, y ya está todo el aforo vendido. La gira completa se hará pública la próxima semana, y los datos de los conciertos que están ya a la venta se pueden conocer a través de la web de la artista.
Adagio es la última locura de Mónica Naranjo: un repaso por sus 15 años de carrera, con todos sus éxitos y acompañada por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Tras el colosal éxito de su último álbum Tarántula, Mónica Naranjo se embarcó en la gira Adagio Tour en la que ofrecía una nueva visión sinfónica de sus canciones y el CD+DVD Adagio es un reflejo de este periplo. El conci erto que se recoge en este álbum fue grabado el 16 de octubre de 2009 en el Teatro de la Ciudad de México D.F., con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, una de las más prestigiosas de América, dirigida por Pepe Herrero, que también firma los nuevos arreglos orquestales. El DVD grabado en el Teatro de la Ciudad de México D.F ha sido realizado y dirigido por José Luis Noguera, bajo la producción ejecutiva y artística de Óscar Tarruella
El CD contiene 16 canciones: El despertar (leitmotive), Europa, Inmensidad, Desátame, Qué imposible, Usted, Empiezo a recordarte, Sobreviviré, Óyeme, Todo mentira, La soledad (leitmotive), Siempre fuiste mío, Kambalaya, Ámame o déjame, Amor y lujo y El reencuentro (leitmotive). El audio ha sido mezclado y masterizado por Juan M. Vinader. El DVD añade a estas canciones el corte Discurso de Mónica y varios extras: Adagio entre cajas, Cuaderno de bitácora y Nace Alma. Es lo mejor, lo más significativo de la carrera de Mónica Naran jo grabado en directo y como nunca antes se había escuchado. La historia de los 15 años de canciones de una diva, cuyos momentos culminantes suenan renovados en Adagio.
Mónica Naranjo publicó su primer disco en 1994, contenía la canción Óyeme y, tras pasar prácticamente inadvertido en España, vendió más de dos millones de ejemplares en Latinoamérica, convirtiendo a la artista en un icono en México. En su segundo álbum (Palabra de mujer, 1997) estaban la canciones Ámame o déjame, Desátame y Empiezo a recordarte y significó la consagración definitiva de Mónica Naranjo en América Latina y su reconocimiento en España, donde vendió más de un millón de ejemplares.
En el homenaje que la Naranjo ofreció a Mina en su disco Minage, editado en el 2000, aparecía la canción Sobreviviré, una adaptación del tema Fiume Azzurro de la gran cantante italiana que la diva española convirtió en un éxito internacional, llevando al álbum al nº1 en España durante cuatro semanas. En M inage también estaban Qué imposible, Inmensidad y Siempre fuiste mío.
Tras la publicación de Chicas malas en 2001 y del recopilatorio Colección privada en 2005, Mónica Naranjo regresó en 2008 con el álbum Tarántula tras siete años sin publicar nuevas canciones. En el disco aparecían canciones como Europa, Todo mentira, Usted, Amor y lujo o Kambalaya, que también están en Adagio. Con la canción Europa, fue nº1 en la lista de singles y en iTunes, donde batió el récord de ser la canción más reseñada en menos tiempo. Con el álbum Tarántula y su edición especial en directo Stage, Mónica Naranjo consiguió todos los nº1 posibles: nº1 con la edición normal de Tarántula y Disco de Platino; nº1 con la edición especial del álbum; nº1 en la lista de singles con Europa; nº1 en lista de singles con Amor y lujo y nº1 con el CD+DVD Stage. Repóker de ases.
Además de su mayor locura, Adagio es la gran sorpresa de Mónica Naranjo. Artista integral y diva donde las haya, es una mente inquieta que siempre asombra y el público recibe encantado estas sorpresas. La última es el Adagio, en el que Mónica Naranjo se nos ofrece ahora envuelta en un paisaje sonoro nuevo, alejado de la electrónica y con una extraordinaria orquesta sinfónica arropando sus canciones de éxito y resaltando su extraordinaria voz. Diferente pero siempre impactante. Es un concierto entregado y emocionante, grabado en el país que la vió nacer como artista y lleno de elementos visuales que hacen del espectáculo una performance que mezcla música y teatro, con pasajes instrumentales compuestos especialmente para esta nueva aventura y con la muñeca Alma como centro y esencia de esta singular propuesta de la siempre sorprendente Mónica Naranjo.
Tras la publicación el 1 de diciembre del CD+DVD Adagio, Mónica Naranjo continuará en 2010 su gira Adagio Tour, debido a la enorme demanda que su éxito ha generado. El primero de éstos conciertos será el 10 de diciembre en Málaga, y ya está todo el aforo vendido. La gira completa se hará pública la próxima semana, y los datos de los conciertos que están ya a la venta se pueden conocer a través de la web de la artista.
MECANO, MARIA LUZ
María Luz es la nueva canción de Mecano. Compuesta y producida por José María Cano y grabada en 2009, se incluye el Libro-Disco Mecano Siglo XXI que se publica el 17 de noviembre con motivo del 30 aniversario de la formación del grupo. Con la participación de la Orquesta London Ensemble dirigida por Gavin Wright y grabada en Angel Studios de Londres y Estudios Red Led de Madrid, María Luz es una canción de género, cercana a la copla y con forma literaria de romance que cuenta una historia de amores, desamores, traiciones y espiritualidad.
Junto a María Luz, en los dos CD de Mecano Siglo XXI están todas las canciones principales del grupo. Temas de Nacho y José María Cano. Desde la primera (Hoy no me puedo levantar) a "Stereosexual" y "Cuerpo y corazón", dos de los temas inéditos del álbum "Ana, José, Nacho" de 1998. Como novedades, además de María Luz, dos remezclas realizadas también en 2009 de los temas "Un año más" y "La fuerza del destino".
Junto a María Luz, en los dos CD de Mecano Siglo XXI están todas las canciones principales del grupo. Temas de Nacho y José María Cano. Desde la primera (Hoy no me puedo levantar) a "Stereosexual" y "Cuerpo y corazón", dos de los temas inéditos del álbum "Ana, José, Nacho" de 1998. Como novedades, además de María Luz, dos remezclas realizadas también en 2009 de los temas "Un año más" y "La fuerza del destino".
THEM CROOKED VULTURES EN YOUTUBE
El 17 de noviembre se publica el disco de Them Crooked Vultures, el supergrupo formado por Dave Grohl (Foo Fighters), Josh Homme (Queens of the Stone Age) y John Paul Jones (Led Zeppelin). Por el momento y como anticipo al lanzamiento se puede escuchar en su espacio en youtube.
10 cuestiones a Them Crooked Vultures
1.¿Cómo suena la banda?
Suena como el tío de Queens of the Stone Age cantando y tocando la guitarra con el bajista fundador de Led Zeppelin y el batería de Nirvana. ¿Que cómo suena? Escúchalo.
2.¿Por qué el nombre Them Crooked Vultures y qué significa?
En principio, cada nombre que cualquiera de los tres hubiera propuesto se habría aceptado, así que eligieron otro.
3.¿Se conocían antes?
Resumiendo. Dave Grohl tocó la batería con Josh Homme, de Queens of the Stone Age, en el disco Songs For The Deaf y en la primera parte de la gira de presentación. John Paul Jones trabajó con Dave y sus Foo Fighters en el doble álbum In Your Honor de 2005, tocando piano, mandolina y mellotrón. John también dirigió la orquesta para Foo Fighters en la ceremonia de los Grammy 2008, y con Jimmy Page (su compañero en Led Zeppelin) se subió an escenario a tocar con Foo Fighters en la histórica segunda noche de los conciertos en el Wembley Stadium de Londres el pasado año.
4.¿Cómo y cuándo se formó la banda y de quién fue la idea?
Dave llegó primero con la idea de tocar junto a Josh y John. A Josh le pareció muy bien, aunque no se dio cuenta de que Dave iba en serio hasta que este los reunió en una cita a ciegas, invitándolos a su fiesta de 40 cumpleaños en enero de 2009 en Medieval Times, en Buena Park (California). Los sentó juntos para observar si había química y…
5.¿Dónde y cuando se grabó el disco?
Los miembros de la banda se las ingeniaron para encontrar un hueco entre sus otros compromisos musicales y familiares y grabaron el álbum en el estudio Pink Duck que Josh tiene en Burbank, entre febrero y julio de 2009.
6.¿Quién ha compuesto las canciones?
Los tres han compuesto la música y arreglado los temas. Josh es el letrista.
7.¿Quién ha producido el disco?
Them Crooked Vultures.
8.¿Cuándo y dónde dio la banda su primer concierto?
El 9 de agosto de 2009 en el Cabaret Metro de Chicago.
9.¿Cuándo se publica el álbum?
El 17 de noviembre de 2009.
10 cuestiones a Them Crooked Vultures
1.¿Cómo suena la banda?
Suena como el tío de Queens of the Stone Age cantando y tocando la guitarra con el bajista fundador de Led Zeppelin y el batería de Nirvana. ¿Que cómo suena? Escúchalo.
2.¿Por qué el nombre Them Crooked Vultures y qué significa?
En principio, cada nombre que cualquiera de los tres hubiera propuesto se habría aceptado, así que eligieron otro.
3.¿Se conocían antes?
Resumiendo. Dave Grohl tocó la batería con Josh Homme, de Queens of the Stone Age, en el disco Songs For The Deaf y en la primera parte de la gira de presentación. John Paul Jones trabajó con Dave y sus Foo Fighters en el doble álbum In Your Honor de 2005, tocando piano, mandolina y mellotrón. John también dirigió la orquesta para Foo Fighters en la ceremonia de los Grammy 2008, y con Jimmy Page (su compañero en Led Zeppelin) se subió an escenario a tocar con Foo Fighters en la histórica segunda noche de los conciertos en el Wembley Stadium de Londres el pasado año.
4.¿Cómo y cuándo se formó la banda y de quién fue la idea?
Dave llegó primero con la idea de tocar junto a Josh y John. A Josh le pareció muy bien, aunque no se dio cuenta de que Dave iba en serio hasta que este los reunió en una cita a ciegas, invitándolos a su fiesta de 40 cumpleaños en enero de 2009 en Medieval Times, en Buena Park (California). Los sentó juntos para observar si había química y…
5.¿Dónde y cuando se grabó el disco?
Los miembros de la banda se las ingeniaron para encontrar un hueco entre sus otros compromisos musicales y familiares y grabaron el álbum en el estudio Pink Duck que Josh tiene en Burbank, entre febrero y julio de 2009.
6.¿Quién ha compuesto las canciones?
Los tres han compuesto la música y arreglado los temas. Josh es el letrista.
7.¿Quién ha producido el disco?
Them Crooked Vultures.
8.¿Cuándo y dónde dio la banda su primer concierto?
El 9 de agosto de 2009 en el Cabaret Metro de Chicago.
9.¿Cuándo se publica el álbum?
El 17 de noviembre de 2009.
"MAS", NUEVO VIDEOCLIP DE NELLY FURTADO
Más es uno de los singles promocionales de Mi plan, el álbum en español de Nelly Furtado. Una canción en la que la letra pide precisamente eso, "más", a la pareja del orador, tal y como se puede ver en el videoclip...
Desde aquí seguimos recomendando Mi plan, un trabajo del que suponemos que irán saliendo poco a poco nuevos temas para que suenen en radios, internet, etc... Desde luego en España, esperamos de cara a la primavera-verano 2010 el "Bajo otra luz" con Julieta Venegas y La Mala Rodríguez.
Desde aquí seguimos recomendando Mi plan, un trabajo del que suponemos que irán saliendo poco a poco nuevos temas para que suenen en radios, internet, etc... Desde luego en España, esperamos de cara a la primavera-verano 2010 el "Bajo otra luz" con Julieta Venegas y La Mala Rodríguez.
EL ROCK DE LIL WAYNE
Cuando un artista planifica un nuevo proyecto discográfico puede plantearse unos objetivos: gustar al gran público, gustar a la crítica, gustar a ambos, hacer algo nuevo en su carrera... Lil Wayne en el mundo hip-hop está en el nivel de los más grandes de Estados Unidos; digamos Jay-Z, 50 Cent, Eminem, Kanye West... Su último álbum, Tha Carter III, fue el más vendido en su país en 2008, con cerca de 3 millones de copias; durante la semana de lanzamiento superó el millón...
Para el 15 de diciembre, tras un retraso considerable, se espera el lanzamiento de su nuevo disco, Rebirth. Lo habitual es que las expectativas fueran máximas, pero el Renacimiento al que apunta el título se refiere a un sonido más cercano al rock, y eso quizá a sus fans, y sobre todo a la escena hip-hop en su país, no les debe hacer demasiada ilusión.
De momento ninguno de los temas avance, Prom Queen y Hot Revolver han llegado al top 10 de la lista Billboard 100. Quizá por eso el retraso, quizá no... porque no parece que haya vuelta atrás. Solo hace falta ver la lista de colaboradores: Fall Out Boy (devolviendo el favor que el rapero les hizo para Folie à Deux), Lenny Kravitz, Travis Barker (de Blink-182) y Drake.
Lil Wayne toca la guitarra en la mayoría de los temas, aunque ha aparecido online una canción como Fix my hat, quizá de forma intencionada, producida por Drew Money, que es una de las que tendrá un sonido más rapero en Rebirth.
Una decisión valiente y un acto de personalidad de Lil Wayne; ya que es probable que las ventas no sean tan altas.
Para el 15 de diciembre, tras un retraso considerable, se espera el lanzamiento de su nuevo disco, Rebirth. Lo habitual es que las expectativas fueran máximas, pero el Renacimiento al que apunta el título se refiere a un sonido más cercano al rock, y eso quizá a sus fans, y sobre todo a la escena hip-hop en su país, no les debe hacer demasiada ilusión.
De momento ninguno de los temas avance, Prom Queen y Hot Revolver han llegado al top 10 de la lista Billboard 100. Quizá por eso el retraso, quizá no... porque no parece que haya vuelta atrás. Solo hace falta ver la lista de colaboradores: Fall Out Boy (devolviendo el favor que el rapero les hizo para Folie à Deux), Lenny Kravitz, Travis Barker (de Blink-182) y Drake.
Lil Wayne toca la guitarra en la mayoría de los temas, aunque ha aparecido online una canción como Fix my hat, quizá de forma intencionada, producida por Drew Money, que es una de las que tendrá un sonido más rapero en Rebirth.
Una decisión valiente y un acto de personalidad de Lil Wayne; ya que es probable que las ventas no sean tan altas.
lunes, 9 de noviembre de 2009
Se anuncia el lanzamiento de 'Mecano Siglo XXI'
Fueron el referente de una época, probamente, la dorada del pop español. Los hermanos Cano y Ana Torroja crearon éxito tras éxito desde 1981 hasta 1992. Después emprendieron sus proyectos en solitario, aunque volverían para rememorar sus viejos tiempos realizando una gira y editando un grandes éxitos con temas inéditos . Tres años después se anuncia el lanzamiento de un nuevo recopilatorio para el próximo 17 de noviembre, Mecano Siglo XXI.
La antología se editará en un doble CD que recoge 56 clásicos del trío, 17 canciones de Nacho y 16 de Jose María. De ellas destacan desde sus primeros éxitos "Hoy no me puedo levantar", "Barco a Venus" o "Cruz de navajas" a "El 7 de septiembre", "Una rosa es una rosa" y los temas inéditos del recopilatorio de 1998, "Stereosexual" y "Cuerpo y corazón". Además como novedad, se incluye el tema inédito de Jose María Cano "María Luz" con la Orquesta London Ensemble y dos remezclas realizadas de "Un año más" y "La fuerza del destino".
Y como ya viene siendo habitual, con mucho material atractivo para sus incondicionales. Un libro-disco .con casi 100 páginas que incluye fotografías, letras de canciones, textos y material inédito y dos DVDs. El primero con 16 videoclips y material exclusivo con varias canciones grabadas en Madrid en el 82, dos temas del concierto "Música para vivir. Contra la droga" del 89 y otros cuatro temas grabados en un concierto en Ibiza del 92. El segundo recoge 14 canciones grabadas en un en Segovia en 1984, cuatro temas grabados durante su gira de 1988 y otros cuatro grabados en 1991. Un auténtico caramelo para sus miles de fans.
La antología se editará en un doble CD que recoge 56 clásicos del trío, 17 canciones de Nacho y 16 de Jose María. De ellas destacan desde sus primeros éxitos "Hoy no me puedo levantar", "Barco a Venus" o "Cruz de navajas" a "El 7 de septiembre", "Una rosa es una rosa" y los temas inéditos del recopilatorio de 1998, "Stereosexual" y "Cuerpo y corazón". Además como novedad, se incluye el tema inédito de Jose María Cano "María Luz" con la Orquesta London Ensemble y dos remezclas realizadas de "Un año más" y "La fuerza del destino".
Y como ya viene siendo habitual, con mucho material atractivo para sus incondicionales. Un libro-disco .con casi 100 páginas que incluye fotografías, letras de canciones, textos y material inédito y dos DVDs. El primero con 16 videoclips y material exclusivo con varias canciones grabadas en Madrid en el 82, dos temas del concierto "Música para vivir. Contra la droga" del 89 y otros cuatro temas grabados en un concierto en Ibiza del 92. El segundo recoge 14 canciones grabadas en un en Segovia en 1984, cuatro temas grabados durante su gira de 1988 y otros cuatro grabados en 1991. Un auténtico caramelo para sus miles de fans.
Rihanna, fría y oscura en su nuevo vídeo
Cuando aún faltan dos semanas para que salga a la venta el nuevo álbum de Rihanna, el estreno de sus dos primeros singles y las entrevistas ofrecidas como parte de la promoción, en las que también habla sobre el brutal ataque que sufrió por parte de su ex novio Chris Brown, están aumentando la expectación hasta niveles insospechados.
Si la evolución del look de la cantante de Barbados nos ha dejado boquiabiertos en los últimos meses, con un rapado radical y una lacia cresta rubia, y un estilismo cada vez más oscuro y radical, esperad a ver su nuevo vídeo. Un clip que, por cierto, no corresponde al single que ya conocemos, Russian Roulette, sino al segundo sencillo del álbum, Wait Your Turn.
En el video, que podéis ver en la web oficial de la artista, encontramos a una Rihanna dura y sexy, en blanco y negro y con una fotografía saturada al estilo de los años '40 que le confiere una elegancia y misticismo especial al clip, en el que la cantante es la única figura que aparece.
Rihanna aparece al principio en un escenario desolado y humeante, vestida con un abrigo grueso y un parche en el ojo, y el ritmo nos recuerda a los pioneros del techno, los alemanes de finales de los '70 Kraftwerk. A partir de ahí, vemos a la joven de 21 años en una pasarela metálica, una iglesia...vistiendo varios abrigos de piel, con gafas oscuras y el ombligo al aire, mientras suena la canción, bastante lineal y de base hip-hop.
Su cuarto disco de estudio, que llegará el próximo 24 de noviembre, está avalado por el éxito de su primer single Russian Roulette, un tema que, como los del resto del disco, continúa la línea de electropop-industrial, aunque con una evolución bastante notable desde ese Don't Stop The Music.
En una entrevista ofrecida a la edición americana de la revista Glamour, Rihanna ha afirmado que Rated R es una mezcla de "rock 'n' roll y hip-hop". "Si les gusta a Lil Wayne y Kings of Leon, estaré satisfecha", ha concluido la cantante. De momento parece que gustará más al rapero estadounidense.
Si la evolución del look de la cantante de Barbados nos ha dejado boquiabiertos en los últimos meses, con un rapado radical y una lacia cresta rubia, y un estilismo cada vez más oscuro y radical, esperad a ver su nuevo vídeo. Un clip que, por cierto, no corresponde al single que ya conocemos, Russian Roulette, sino al segundo sencillo del álbum, Wait Your Turn.
En el video, que podéis ver en la web oficial de la artista, encontramos a una Rihanna dura y sexy, en blanco y negro y con una fotografía saturada al estilo de los años '40 que le confiere una elegancia y misticismo especial al clip, en el que la cantante es la única figura que aparece.
Rihanna aparece al principio en un escenario desolado y humeante, vestida con un abrigo grueso y un parche en el ojo, y el ritmo nos recuerda a los pioneros del techno, los alemanes de finales de los '70 Kraftwerk. A partir de ahí, vemos a la joven de 21 años en una pasarela metálica, una iglesia...vistiendo varios abrigos de piel, con gafas oscuras y el ombligo al aire, mientras suena la canción, bastante lineal y de base hip-hop.
Su cuarto disco de estudio, que llegará el próximo 24 de noviembre, está avalado por el éxito de su primer single Russian Roulette, un tema que, como los del resto del disco, continúa la línea de electropop-industrial, aunque con una evolución bastante notable desde ese Don't Stop The Music.
En una entrevista ofrecida a la edición americana de la revista Glamour, Rihanna ha afirmado que Rated R es una mezcla de "rock 'n' roll y hip-hop". "Si les gusta a Lil Wayne y Kings of Leon, estaré satisfecha", ha concluido la cantante. De momento parece que gustará más al rapero estadounidense.
Mariah Carey fue maltratada
"El maltrato puede ser de muchas formas. El mío fue emocional, mental... y daba miedo". Son palabras de Maria Carey. La cantante, que fue entrevistada en un programa de televisión, quiso compartir su experiencia con Rihanna, que fue agredida físicamente por su ex pareja Chris Brown el pasado febrero.
"Estaba muy aislada cuando comencé mi carrera. No se me permitía salir de casa, así que me puedo imaginar por lo que está pasando" afirma Carey, que recuerda haber sufrido "episodios muy dolorosos en su antigua relación". La artista ha confesado que por aquél entonces no tenía el control de su vida: "Fue complicado de salir de esa situación porque con esa persona tenía una relación sentimental y de negocios. Tenía el control de mi vida".
En la entrevista, Mariah también desmintió estar embarazada, aunque le haría muy feliz: "Sería lo mejor que me podría pasar, pero estoy muy ocupada y necesito centrarme en mi trabajo".
"Estaba muy aislada cuando comencé mi carrera. No se me permitía salir de casa, así que me puedo imaginar por lo que está pasando" afirma Carey, que recuerda haber sufrido "episodios muy dolorosos en su antigua relación". La artista ha confesado que por aquél entonces no tenía el control de su vida: "Fue complicado de salir de esa situación porque con esa persona tenía una relación sentimental y de negocios. Tenía el control de mi vida".
En la entrevista, Mariah también desmintió estar embarazada, aunque le haría muy feliz: "Sería lo mejor que me podría pasar, pero estoy muy ocupada y necesito centrarme en mi trabajo".
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