Contigo me voy (2006) es el último álbum con canciones nuevas de Rosario, que se está especializando en hacer versiones. El año pasado, Parte de mí, y este Cuéntame. Se pone a la venta la próxima semana, el 17 de noviembre, como una especie de banda sonora de la serie de televisión Cuéntame cómo pasó, algo que dará tirón al lanzamiento.
Este es el noveno álbum de estudio de la carrera de Rosario, e incluye temas como "El gato que está triste y azul", "Soy rebelde", "Pongamos que hablo de Madrid", "Gwendoline"...
sábado, 14 de noviembre de 2009
Se acerca el tercero de Thirty seconds to Mars El grupo de los hermanos Leto y Tomo Milicevic pondrá en circulación "This is war" a inicios de diciemb
La semana del 8 de diciembre se pondrá a la venta el tercer y esperado nuevo álbum de Thirty seconds to Mars, que llevará el título de This is war (Esto es guerra).
Ya hemos hablado de este lanzamiento, y de la obra maestra que lo avanza, el Kings and queens, uno de los mejores temas del año. Unas de las 12 canciones del disco; puedes ver el resto de títulos en la ficha que dedicamos al álbum.
Jared Leto (voz, guitarra, composiciones), Shannon Leto (batería) y Tomo Milicevic (guitarra), han contado con la colaboración de productores como Flood (U2, Depeche Mode, Nine Inch Nails) y Steve Lillywhite (U2, The Rolling Stones).
Ha habido mucha interacción con los fans, algo que les ayudará a vender discos, sin duda. De This is war habrá 2.000 portadas diferentes, con fotos individuales de fans de todo el mundo... Además, 30 seconds to Mars se aliaron con su comunidad de fans The Echelon a principios de 2009 para grabar sonidos para el disco en un innovador evento que denominaron, "The Summit" (La Cumbre).
La banda invitó a los miembros de The Echelon (incluyendo fans de España) a viajar hasta Los Ángeles para formar parte de una sesión de grabación improvisada y espontánea en el Avalon Club de Hollywood. Tuvo tanto éxito que desde entonces Thirty Seconds to Mars decidieron llevar a cabo cumbres en otros 8 países por todo el mundo (Australia, Italia, Alemania, Francia, Japón, México, Reino Unido, Canadá) con el fin de dar a sus más fervientes seguidores una oportunidad de participar en su nuevo álbum.
Superando los 100 millones de visualizaciones en YouTube, 40 millones de escuchas en MySpace y más de un millón de fans en iLike/Facebook, Thirty seconds to Mars ha acogido rápidamente la cultura digital, y con el enorme éxito que han tenido con The Summit (La Cumbre), decidieron utilizar esa misma tecnología digital para ofrecer a sus fans una oportunidad de involucrarse en el proceso de creación del disco también a través de Twitter. El Digital Summit despegó el lunes 10 de agosto y a través de tecnología twitvid.com los fans podían graban sonidos y voces de sus ordenadores personales y aparatos móviles para incluirlos en el álbum. La Cumbre Digital fue todo un acontecimiento top 10 en Twitter durante las dos semanas de promoción, consiguiendo sesenta mil visitas de página y 3000 grabaciones de sonido únicas enviadas por los fans desde todas las partes del mundo.
Ya hemos hablado de este lanzamiento, y de la obra maestra que lo avanza, el Kings and queens, uno de los mejores temas del año. Unas de las 12 canciones del disco; puedes ver el resto de títulos en la ficha que dedicamos al álbum.
Jared Leto (voz, guitarra, composiciones), Shannon Leto (batería) y Tomo Milicevic (guitarra), han contado con la colaboración de productores como Flood (U2, Depeche Mode, Nine Inch Nails) y Steve Lillywhite (U2, The Rolling Stones).
Ha habido mucha interacción con los fans, algo que les ayudará a vender discos, sin duda. De This is war habrá 2.000 portadas diferentes, con fotos individuales de fans de todo el mundo... Además, 30 seconds to Mars se aliaron con su comunidad de fans The Echelon a principios de 2009 para grabar sonidos para el disco en un innovador evento que denominaron, "The Summit" (La Cumbre).
La banda invitó a los miembros de The Echelon (incluyendo fans de España) a viajar hasta Los Ángeles para formar parte de una sesión de grabación improvisada y espontánea en el Avalon Club de Hollywood. Tuvo tanto éxito que desde entonces Thirty Seconds to Mars decidieron llevar a cabo cumbres en otros 8 países por todo el mundo (Australia, Italia, Alemania, Francia, Japón, México, Reino Unido, Canadá) con el fin de dar a sus más fervientes seguidores una oportunidad de participar en su nuevo álbum.
Superando los 100 millones de visualizaciones en YouTube, 40 millones de escuchas en MySpace y más de un millón de fans en iLike/Facebook, Thirty seconds to Mars ha acogido rápidamente la cultura digital, y con el enorme éxito que han tenido con The Summit (La Cumbre), decidieron utilizar esa misma tecnología digital para ofrecer a sus fans una oportunidad de involucrarse en el proceso de creación del disco también a través de Twitter. El Digital Summit despegó el lunes 10 de agosto y a través de tecnología twitvid.com los fans podían graban sonidos y voces de sus ordenadores personales y aparatos móviles para incluirlos en el álbum. La Cumbre Digital fue todo un acontecimiento top 10 en Twitter durante las dos semanas de promoción, consiguiendo sesenta mil visitas de página y 3000 grabaciones de sonido únicas enviadas por los fans desde todas las partes del mundo.
Sabina se despide de los escenarios “totus tuus” con “Vinagre y Rosas”
Con palabras conquistadas una a una como si fueran cotas de las playas de Normandía, Joaquín Sabina ha compuesto, joaquin_sabina_1tras cuatro años de “sequía”, “Vinagre y Rosas”, un “monotemático” sobre el “desamor”, con el que quiso ser “infiel” a su caricatura y con el que, anuncia, se despide de los escenarios “totus tuus”.
“Estoy mucho mejor que hace 15 años pero salir delante de 40.000 personas es un ‘totus tuus’ y se pierden todos los matices. Las giras a los 60 años aterrorizan pero ésta -la de promoción del disco, que comienza el día 20 en Salamanca- es la última en esos sitios”, anuncia en una entrevista con Efe.
Despedirse de los grandes escenarios no significa que no vaya a actuar más, sino que lo hará en “teatritos”, donde sus conciertos “no se confundan con una misa pagana celebración. Haré esta porque le debo a la gente que ha estado conmigo estos años hacerlo pero nunca más”, reitera absolutamente convencido.
Dice que en los diez últimos años -en 2001 sufrió una isquemia cerebral leve- ha levantado mucho el pie del acelerador y que ya no amanece en los bares, ni anda “por ahí perdido en no se sabe qué cama”, ni se “maltrata la nariz”, pero que “sí cae algún whisky”.
Muy lejos en cualquier caso, afirma riéndose, de lo que dice Benjamín Prado, las “otras dos manos” con las que ha escrito 10 de los 14 temas del disco, en el libro que refleja el proceso de creación del decimonoveno trabajo en 31 años de carrera de Sabina, y que se publicará en coincidencia con la salida a la calle de “Vinagre y Rosas”, el día 17.
No sabe todavía qué etiqueta ponerle al resultado porque, reconoce, siempre que termina un disco cree que se ha quedado “muy lejos” de cómo “lo había soñado” pero le gustaría que le pasara lo que con “19 Días y 500 Noches”, que, ya con perspectiva, no le da “vergüenza” escucharlo.
“Estoy demasiado cerca de él todavía y además estoy metido en los ensayos de la gira”, que le llevará a Vigo, Zaragoza, Valencia, Pamplona, San Sebastián, Bilbao, Roquetas de Mar (Almería), Córdoba, Madrid, Barcelona, Granada y Málaga, entre otras ciudades, para trasladarse a partir de enero a hispanoamérica.
Las letras del “núcleo duro” de “Vinagre y rosas” -”que es lo que hay en los escombros del desamor”- las construyeron Prado y él en Praga, espoleadas por la “medicina” para la depresión por “precipicio sentimental” que tenía entre “regular y tirando a muerto” a Prado.
“Me gusta que mis discos reflejen un poco mi vida. Cuando Benja (Pardo) y yo nos fuimos a Praga era un viaje de amigos pero acabó saliendo el disco. Ha sido muy raro y muy gozoso y nos hemos peleado por cada acento, cada palabra, cada verbo”.
Se conjuraron para “no tirar de oficio” ni hacer concesiones: “si nos salía un estribillo muy coreable pero indigno sabíamos que eso iba fuera. Uno sufría mucho mientras el otro desechaba sus ideas en una preciosa batalla” en la que “aprisionaban” las ideas que le parecían “una mierda” en “corralitos” dibujados o eran censuradas con las palabras “no comprar” gritadas a pleno pulmón por Sabina.
Al cantante (Úbeda, Jaén, 1949) le hubiera gustado en este trabajo ser “lo más infiel posible” a su sello, a su “caricatura”, “ganada a pulso por ser un bocazas”, aunque prefiere “eso” que “cogérsela con papel de fumar”, pero admite que es muy difícil esquivar “el adn” y que “aunque uno se empeñe, siempre está ahí”.
Han querido acompañarse en dos temas -”Tiramisú de limón” y “Embustera”- del grupo rock Pereza porque querían que entrara, en un disco que les había salido “denso por no decir espeso”, el aire fresco, el olor a la calle, “la chulería y macarrería del Clif Richards jovencito”.
El primer single del álbum, del que prefiere “sin dudas” “Ay, Carmela”, dedicada a su hija, es “Tiramisú de limón”, un rock en el que Joan Manuel Serrat hace los coros junto al equipo habitual de Sabina, es decir Pancho Varona, José Antonio Romero y Antonio García de Diego.
Sabina dice que está “todo el día” peleando con “los perros rabiosos” que sólo él oye y que ahora “los más rabiosos” son los que le dicen “te vas a meter en una gira, vas a defraudar a todo el mundo, vas a dar gatillazo y es que algunos he dado en mi vida”, confiesa a carcajadas.
“Estoy mucho mejor que hace 15 años pero salir delante de 40.000 personas es un ‘totus tuus’ y se pierden todos los matices. Las giras a los 60 años aterrorizan pero ésta -la de promoción del disco, que comienza el día 20 en Salamanca- es la última en esos sitios”, anuncia en una entrevista con Efe.
Despedirse de los grandes escenarios no significa que no vaya a actuar más, sino que lo hará en “teatritos”, donde sus conciertos “no se confundan con una misa pagana celebración. Haré esta porque le debo a la gente que ha estado conmigo estos años hacerlo pero nunca más”, reitera absolutamente convencido.
Dice que en los diez últimos años -en 2001 sufrió una isquemia cerebral leve- ha levantado mucho el pie del acelerador y que ya no amanece en los bares, ni anda “por ahí perdido en no se sabe qué cama”, ni se “maltrata la nariz”, pero que “sí cae algún whisky”.
Muy lejos en cualquier caso, afirma riéndose, de lo que dice Benjamín Prado, las “otras dos manos” con las que ha escrito 10 de los 14 temas del disco, en el libro que refleja el proceso de creación del decimonoveno trabajo en 31 años de carrera de Sabina, y que se publicará en coincidencia con la salida a la calle de “Vinagre y Rosas”, el día 17.
No sabe todavía qué etiqueta ponerle al resultado porque, reconoce, siempre que termina un disco cree que se ha quedado “muy lejos” de cómo “lo había soñado” pero le gustaría que le pasara lo que con “19 Días y 500 Noches”, que, ya con perspectiva, no le da “vergüenza” escucharlo.
“Estoy demasiado cerca de él todavía y además estoy metido en los ensayos de la gira”, que le llevará a Vigo, Zaragoza, Valencia, Pamplona, San Sebastián, Bilbao, Roquetas de Mar (Almería), Córdoba, Madrid, Barcelona, Granada y Málaga, entre otras ciudades, para trasladarse a partir de enero a hispanoamérica.
Las letras del “núcleo duro” de “Vinagre y rosas” -”que es lo que hay en los escombros del desamor”- las construyeron Prado y él en Praga, espoleadas por la “medicina” para la depresión por “precipicio sentimental” que tenía entre “regular y tirando a muerto” a Prado.
“Me gusta que mis discos reflejen un poco mi vida. Cuando Benja (Pardo) y yo nos fuimos a Praga era un viaje de amigos pero acabó saliendo el disco. Ha sido muy raro y muy gozoso y nos hemos peleado por cada acento, cada palabra, cada verbo”.
Se conjuraron para “no tirar de oficio” ni hacer concesiones: “si nos salía un estribillo muy coreable pero indigno sabíamos que eso iba fuera. Uno sufría mucho mientras el otro desechaba sus ideas en una preciosa batalla” en la que “aprisionaban” las ideas que le parecían “una mierda” en “corralitos” dibujados o eran censuradas con las palabras “no comprar” gritadas a pleno pulmón por Sabina.
Al cantante (Úbeda, Jaén, 1949) le hubiera gustado en este trabajo ser “lo más infiel posible” a su sello, a su “caricatura”, “ganada a pulso por ser un bocazas”, aunque prefiere “eso” que “cogérsela con papel de fumar”, pero admite que es muy difícil esquivar “el adn” y que “aunque uno se empeñe, siempre está ahí”.
Han querido acompañarse en dos temas -”Tiramisú de limón” y “Embustera”- del grupo rock Pereza porque querían que entrara, en un disco que les había salido “denso por no decir espeso”, el aire fresco, el olor a la calle, “la chulería y macarrería del Clif Richards jovencito”.
El primer single del álbum, del que prefiere “sin dudas” “Ay, Carmela”, dedicada a su hija, es “Tiramisú de limón”, un rock en el que Joan Manuel Serrat hace los coros junto al equipo habitual de Sabina, es decir Pancho Varona, José Antonio Romero y Antonio García de Diego.
Sabina dice que está “todo el día” peleando con “los perros rabiosos” que sólo él oye y que ahora “los más rabiosos” son los que le dicen “te vas a meter en una gira, vas a defraudar a todo el mundo, vas a dar gatillazo y es que algunos he dado en mi vida”, confiesa a carcajadas.
El canto del loco lanza como single el tema inédito “Quiero aprender de ti”
La canción inédita ‘Quiero aprender de ti’ es el primer single del CD+DVD “Radio La Colifata presenta: El Canto del Loco” El Canto Del Loco(Sony BMG, 2009), que se publica el 24 de noviembre
Ya se puede descargar en iTunes el nuevo single de El Canto del Loco, ‘Quiero aprender de ti’. Es una canción que habla del mundo en el que vivimos y que refleja lo peculiar del nuevo trabajo de la banda madrileña, uno de los proyectos más ambiciosos, imaginativos y diferentes que nos dará la música española en 2009.
‘Quiero aprender de ti’ se compuso poco antes del viaje de El Canto del Loco a Argentina para embarcarse en un proyecto que, entonces, aún no se sabía dónde iba a llegar. El resultado es el CD+DVD “Radio La Colifata presenta: El Canto del Loco”.
Aparte de esta canción inédita, el CD contiene 19 éxitos de El Canto del Loco regrabados de nuevo por la banda en Buenos Aires y producidos por Afo Verde. Son canciones que suenan diferente, frescas, como nunca antes se han escuchado, y en las que aparecen invitados muy especiales: Alejandro Sanz, Leiva de Pereza, Natalia LaFourcade y Vicentico de Los Fabulosos Cadillacs.
Ya se puede descargar en iTunes el nuevo single de El Canto del Loco, ‘Quiero aprender de ti’. Es una canción que habla del mundo en el que vivimos y que refleja lo peculiar del nuevo trabajo de la banda madrileña, uno de los proyectos más ambiciosos, imaginativos y diferentes que nos dará la música española en 2009.
‘Quiero aprender de ti’ se compuso poco antes del viaje de El Canto del Loco a Argentina para embarcarse en un proyecto que, entonces, aún no se sabía dónde iba a llegar. El resultado es el CD+DVD “Radio La Colifata presenta: El Canto del Loco”.
Aparte de esta canción inédita, el CD contiene 19 éxitos de El Canto del Loco regrabados de nuevo por la banda en Buenos Aires y producidos por Afo Verde. Son canciones que suenan diferente, frescas, como nunca antes se han escuchado, y en las que aparecen invitados muy especiales: Alejandro Sanz, Leiva de Pereza, Natalia LaFourcade y Vicentico de Los Fabulosos Cadillacs.
Robbie Williams versiona el tema “Human” del grupo The Killers
El cantante británico, ex componente de la boyband Take That, se encuentra promocionando su nuevo trabajo RobbieWilliams-01-bigdiscográfico, el cual ha sido lanzado a nivel mundial esta misma semana bajo el título ‘Reality Killed the Video Star‘. El disco está compuesto por trece temas y según el propio cantante “Nunca me he sentido tan positivo sobre cualquier disco que he hecho antes”.
Actualmente está promocionando el disco y para ello ha asistido esta misma semana a un programa de radio de BBC1 Live Lounge. Durante su presencia, el cantante fué entrevistado y además cantó en directo el primer single del álbum, titulado “Bodies”. Pero además, sorprendió a sus fans interpretando en directo una versión del famoso tema “Human” del grupo “The Killers”.
Actualmente está promocionando el disco y para ello ha asistido esta misma semana a un programa de radio de BBC1 Live Lounge. Durante su presencia, el cantante fué entrevistado y además cantó en directo el primer single del álbum, titulado “Bodies”. Pero además, sorprendió a sus fans interpretando en directo una versión del famoso tema “Human” del grupo “The Killers”.
jueves, 12 de noviembre de 2009
La excéntrica y polémica cantante Lady GaGa ya está inmersa en la promoción de su próximo lanzamiento, se trata de badromance“The Fame Monster”, que contendrá su álbum debut además de ocho temas inéditos, entre estos se encuentra el single presentación bajo el nombre “Bad Romance”. Está previsto que el lanzamiento a nivel mundial se lleve a cabo el próximo 23 de noviembre.
“En este lanzamiento escribo de todo aquello que dejé de lado en The Fame. Mientras viajaba por todo el mundo durante dos años me he topado cara a cara con varios monstruos
“En este lanzamiento escribo de todo aquello que dejé de lado en The Fame. Mientras viajaba por todo el mundo durante dos años me he topado cara a cara con varios monstruos
Anahí, ex RBD, lanza el 1 de Diciembre su primer disco como solista “Mi Delirio”
Este nuevo material contendrá 11 canciones, su título será Mi Delirio y saldrá a la venta el 1 de diciembre.
anahi-juventud-400Además de ser la primera ex RBD en lanzarse como solista, Anahí trabajó con dos integrantes del grupo regiomontano Kinky en la creación de este nuevo álbum.
Si la palabra éxito fuera una canción, ésta se llamaría “Mi Delirio”, el tema que Anahí eligió para lanzar únicamente como descarga digital, resultó ser uno de los favoritos de los fanáticos por lo que decidió que fuera el primer sencillo oficial de su nuevo álbum, que estará a la venta a partir del 24 de noviembre. Esta pegajosa canción tuvo la colaboración de Gil Cerezo y Ulises Lozano de la banda regiomontana Kinky, que gracias a su gran creatividad han hecho este tema tan bailable que a partir de hoy sonará en todas las estaciones de radio. Esta nueva y prometedora producción, cuya línea es completamente diferente a lo que Anahí hizo con RBD, se publicará de manera simultánea en México, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Argentina y España, además traerá muchos eventos positivos en la carrera de Anahí, entre éstos, una extensa gira.
Para comenzar con el tour promocional de este disco, Anahí, la primera ex RBD en lanzarse como solista, dará inicio a una innovadora gira que llevará por nombre Mi Delirio World Tour. Esta gira dará comienzo el 3 de noviembre en Sao Paulo, Brasil en la Arena HSBC y se extenderá hasta Mayo del 2010, visitando países como Argentina, México, Estados Unidos, Colombia, Venezuela, Paraguay, Uruguay, Bolivia, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Perú, Ecuador, Chile, Rumania, Eslovenia, Croacia, Montenegro, Polonia, Serbia, España, Republica Dominicana y Puerto Rico, ente otros.
La primera vez que Anahí interpretó “Mi Delirio” fue en la pasada entrega de los Premios Juventud 2009, en el que además de mostrar este nuevo tema, ofreció un impactante performance como pocos artistas latinos lo hacen, éste será uno de los elementos por los que se caracterizará su próxima gira.
Anahí se ha caracterizado por haber saltado al estrellato a partir de diversas participaciones a lo largo y ancho de la televisión mexicana, como un gran número de telenovelas, programas de televisión y apariciones especiales.
anahi-juventud-400Además de ser la primera ex RBD en lanzarse como solista, Anahí trabajó con dos integrantes del grupo regiomontano Kinky en la creación de este nuevo álbum.
Si la palabra éxito fuera una canción, ésta se llamaría “Mi Delirio”, el tema que Anahí eligió para lanzar únicamente como descarga digital, resultó ser uno de los favoritos de los fanáticos por lo que decidió que fuera el primer sencillo oficial de su nuevo álbum, que estará a la venta a partir del 24 de noviembre. Esta pegajosa canción tuvo la colaboración de Gil Cerezo y Ulises Lozano de la banda regiomontana Kinky, que gracias a su gran creatividad han hecho este tema tan bailable que a partir de hoy sonará en todas las estaciones de radio. Esta nueva y prometedora producción, cuya línea es completamente diferente a lo que Anahí hizo con RBD, se publicará de manera simultánea en México, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Argentina y España, además traerá muchos eventos positivos en la carrera de Anahí, entre éstos, una extensa gira.
Para comenzar con el tour promocional de este disco, Anahí, la primera ex RBD en lanzarse como solista, dará inicio a una innovadora gira que llevará por nombre Mi Delirio World Tour. Esta gira dará comienzo el 3 de noviembre en Sao Paulo, Brasil en la Arena HSBC y se extenderá hasta Mayo del 2010, visitando países como Argentina, México, Estados Unidos, Colombia, Venezuela, Paraguay, Uruguay, Bolivia, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Perú, Ecuador, Chile, Rumania, Eslovenia, Croacia, Montenegro, Polonia, Serbia, España, Republica Dominicana y Puerto Rico, ente otros.
La primera vez que Anahí interpretó “Mi Delirio” fue en la pasada entrega de los Premios Juventud 2009, en el que además de mostrar este nuevo tema, ofreció un impactante performance como pocos artistas latinos lo hacen, éste será uno de los elementos por los que se caracterizará su próxima gira.
Anahí se ha caracterizado por haber saltado al estrellato a partir de diversas participaciones a lo largo y ancho de la televisión mexicana, como un gran número de telenovelas, programas de televisión y apariciones especiales.
"WHO SAYS" ADELANTA LO NUEVO DE JOHN MAYER
El 17 de noviembre es la fecha prevista para el lanzamiento del nuevo álbum de John Mayer, un cantante, compositor y guitarrista estadounidense, que ha colaborado entre otros con Alicia Keys, Eric Clapton, y Fall Out Boy.
También ha tenido éxito en los Grammy, y de su tercer álbum, Continuum (2006), se han vendido solo en Estados Unidos, 2,43 millones de copias.
Ahora le toca el turno a Battle Studies, que de entrada se espera con mucha expectación, pero que con los tiempos que corren tiene difícil alcanzar una cifra como la anteriormente comentada.
Como primer single se ha estrenado Who says, aunque Mayer presume de otra de las 11 canciones del disco, Heartbreak warfare.
Según ha declarado a billboard.com: "Este álbum es un disco diferente del último, al igual que yo soy una persona distinta que entonces". Explica que ha experimentado un crecimiento personal, y que es una ayuda más para crear un nuevo material.
Nos quedamos con el videoclip del primer single, "Who says"...
También ha tenido éxito en los Grammy, y de su tercer álbum, Continuum (2006), se han vendido solo en Estados Unidos, 2,43 millones de copias.
Ahora le toca el turno a Battle Studies, que de entrada se espera con mucha expectación, pero que con los tiempos que corren tiene difícil alcanzar una cifra como la anteriormente comentada.
Como primer single se ha estrenado Who says, aunque Mayer presume de otra de las 11 canciones del disco, Heartbreak warfare.
Según ha declarado a billboard.com: "Este álbum es un disco diferente del último, al igual que yo soy una persona distinta que entonces". Explica que ha experimentado un crecimiento personal, y que es una ayuda más para crear un nuevo material.
Nos quedamos con el videoclip del primer single, "Who says"...
Las canciones del disco de Susan Boyle
El 24 de noviembre es la fecha prevista para el lanzamiento del disco de Susan Boyle, titulado I dreamed a dream. Un álbum que estará compuesto por el siguiente listado de temas:
1.Wild Horses - 4:53
2.I Dreamed A Dream - 3:10
3.Cry Me A River - 2:42
4.How Great Thou Art - 3:12
5.You'll See - 4:41
6.Daydream Believer - 3:18
7.Up To The Mountain - 3:29
8.Amazing Grace - 3:33
9.Who I Was Born To Be - 4:09
10.Proud - 3:20
11.The End Of The World - 3:13
12.Silent Night - 2:59
Susan se ha hecho conocida por su participación este año en el programa Britain's Got Talent. Tras su primera aparición en el concurso de televisión cantando "I dreamed a dream", se convirtió en una estrella mediática mundial. Sobre ella comentan...
Robin Williams: "Creo que ella es increíble. Cuando cantó en Britain’s Got Talent fue extraordinario, inspirador".
Elizabeth Taylor: "Amo a Susan Boyle. Quiero oir su voz una y otra vez".
Jon Bon Jovi: "Susan es un talento enorme y sería interesante trabajar con ella".
Andrew Lloyd Webber: "Tiene un gran futuro".
Dolly Parton: "Es fantástica. Sería grande en Broadway. Me encantaría conocerla".
Gordon Brown: "Verdaderamente es una excelente persona y deseo que todo le vaya bien".
Demi Moore: "Me convirtió en una llorona".
La colección se presenta con una versión del Wild horses, de los Rolling Stones. Interpreta además otras versiones como "You'll see" de Madonna, "Daydream believer" de The Monkees, o clásicos de siempre como "Amazing grace", "Silent night"... Está producido por Steve Mac (Leona Lewis, Il Divo).
Nos quedamos con una interpretación del "Wild horses", con una pequeña presentación incluida...
1.Wild Horses - 4:53
2.I Dreamed A Dream - 3:10
3.Cry Me A River - 2:42
4.How Great Thou Art - 3:12
5.You'll See - 4:41
6.Daydream Believer - 3:18
7.Up To The Mountain - 3:29
8.Amazing Grace - 3:33
9.Who I Was Born To Be - 4:09
10.Proud - 3:20
11.The End Of The World - 3:13
12.Silent Night - 2:59
Susan se ha hecho conocida por su participación este año en el programa Britain's Got Talent. Tras su primera aparición en el concurso de televisión cantando "I dreamed a dream", se convirtió en una estrella mediática mundial. Sobre ella comentan...
Robin Williams: "Creo que ella es increíble. Cuando cantó en Britain’s Got Talent fue extraordinario, inspirador".
Elizabeth Taylor: "Amo a Susan Boyle. Quiero oir su voz una y otra vez".
Jon Bon Jovi: "Susan es un talento enorme y sería interesante trabajar con ella".
Andrew Lloyd Webber: "Tiene un gran futuro".
Dolly Parton: "Es fantástica. Sería grande en Broadway. Me encantaría conocerla".
Gordon Brown: "Verdaderamente es una excelente persona y deseo que todo le vaya bien".
Demi Moore: "Me convirtió en una llorona".
La colección se presenta con una versión del Wild horses, de los Rolling Stones. Interpreta además otras versiones como "You'll see" de Madonna, "Daydream believer" de The Monkees, o clásicos de siempre como "Amazing grace", "Silent night"... Está producido por Steve Mac (Leona Lewis, Il Divo).
Nos quedamos con una interpretación del "Wild horses", con una pequeña presentación incluida...
ANNIE LENNOX, MUJER DE LA PAZ 2009
Annie Lennox es sin duda, una de nuestras 5 ó 10 cantantes favoritas. Siempre ha estado involucrada en causas sociales. Recordamos por ejemplo su colaboración en los conciertos 46664, de concienciación sobre el problema del SIDA.
Ella fue la promotora de Sing, una canción contra el SIDA, nacida de su compromiso con la fundación Nelson Mandela 46664 y con Treatment Action Campaign (TAC), organizaciones que luchan a favor de los derechos humanos, la educación y la salud de los afectados por el virus VIH. Un tema que cuenta con la colaboración de 23 vocalistas: Anastacia, Angelique Kidjo, Beth Gibbons, Beth Orton, Beverley Knight, Bonnie Raitt, Celine Dion, Dido, Faith Hill, Fergie, Gladys Knight, Isobel Campbell, Joss Stone, K.D. Lang, KT Tunstall, Madonna, Martha Wainwright, Melissa Etheridge, Pink, Sarah McLachlan, Shakira, Shingai Shoniwa, Sugababes. Entre estas artistas está el grupo vocal del TAC conocido como The Generics, cuyo álbum inspiró a Annie Lennox para componer Sing.
Siempre hemos pensado que los artistas tienen una posición importante a la hora de sensibilizar a la gente sobre las contrariedades que nos ha tocado vivir. Aunque algunos como Bono se pasan, e incluso a veces se contradicen demasiado.
Muy merecido entonces el Mujer de la Paz 2009 para Annie. Concedido por su "compromiso en la lucha contra el SIDA en Sudáfrica", al concluir en Berlín la 10ª cumbre de premiados con el Nobel de la Paz.
La cantante dedicó el premio a "todas estas mujeres que trabajan en el mundo para intentar limitar los estragos de esta pandemia".
Ella fue la promotora de Sing, una canción contra el SIDA, nacida de su compromiso con la fundación Nelson Mandela 46664 y con Treatment Action Campaign (TAC), organizaciones que luchan a favor de los derechos humanos, la educación y la salud de los afectados por el virus VIH. Un tema que cuenta con la colaboración de 23 vocalistas: Anastacia, Angelique Kidjo, Beth Gibbons, Beth Orton, Beverley Knight, Bonnie Raitt, Celine Dion, Dido, Faith Hill, Fergie, Gladys Knight, Isobel Campbell, Joss Stone, K.D. Lang, KT Tunstall, Madonna, Martha Wainwright, Melissa Etheridge, Pink, Sarah McLachlan, Shakira, Shingai Shoniwa, Sugababes. Entre estas artistas está el grupo vocal del TAC conocido como The Generics, cuyo álbum inspiró a Annie Lennox para componer Sing.
Siempre hemos pensado que los artistas tienen una posición importante a la hora de sensibilizar a la gente sobre las contrariedades que nos ha tocado vivir. Aunque algunos como Bono se pasan, e incluso a veces se contradicen demasiado.
Muy merecido entonces el Mujer de la Paz 2009 para Annie. Concedido por su "compromiso en la lucha contra el SIDA en Sudáfrica", al concluir en Berlín la 10ª cumbre de premiados con el Nobel de la Paz.
La cantante dedicó el premio a "todas estas mujeres que trabajan en el mundo para intentar limitar los estragos de esta pandemia".
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